咏絮秋水的空间

我是和著名画家包泽伟老师在闲聊时谈及他的这幅作品的，我说我在美术馆没有见到，只是在网页上看过。包老师说这幅作品已被一位台湾人收藏了。当我得知我无法再看到作品的真迹时，虽然有些遗憾，但能与包老师面对面地讨论这幅画，也是人生的一大幸事。至今仍记得，当时包老师对我说：“野地的花，她们开在旷野，与我画的其他关于花的作品不一样的是，画窗台上的花是静物写生，我只需要展示她们的娇美恬静的神态就可以了，但是对于野地的花，我不但要表现出她们的美，更要传达一种生命的怒放，这种怒放不可遏制，没有修饰，是大自然赋予了这些野花不死的生命力。从画的构图上看，由远及近，层次也是分明的”。包老师一边说，一边做着手势，他讲得非常投入，我可以感受到他内心中，在创作这幅画时的灵感和激情。于是我有些所谓的“顿悟”，牛刀小试地对包老师说：“包老师，我可不可以这样来欣赏。如果有一台摄影机的话，我们能够看到的画面应是这样的。远处是隐隐淡淡的青绿山色，再往近处推，是旷野上星星点点的亮黄小花，最近处是轰轰烈烈的主角——与野草杂生的野地的花。您在色彩的处理上，把最耀眼的红与橙给了离观众最近的这些花朵们，而用草绿、浅粉、淡紫和亮黄勾勒野草和远处的小花作为铺垫，从视觉上产生了层次感和立体感”。包老师笑了：“你说的只是画面，其实还有更深层次的，我所表现的不仅仅是一簇花，而是上帝给予这些花的一种神奇的力量”。我对包老师说：“作为基督徒，我想起了一首与此画同名的赞美诗。诗中，万能的父把每个世上的儿女都看成是穿着美丽衣裳的花朵，他告诉我们：‘不要为生命忧虑吃什么，喝什么，为身体忧虑穿什么。生命不胜于饮食吗？身体不胜于衣裳吗？你们看那天上的飞鸟，也不种，也不收，也不积蓄在仓里，我尚且养活它，田野里的百合花，从不忧虑它能不能开花，是不是可以开得和其它的花一样美，但是它就自然的开花了，开得比所罗门皇冠上的珍珠还美。你们这些人啊，忧虑什么呢？人比飞鸟和百合花可贵重多了，上帝会弃你不顾吗？’我明白，包老师，您给这些花赋予了生命和灵性，其实每一朵花就是一个人，每一个人就是一个神迹”。包老师稍微严肃地对我侃侃道来：“我从小也接触了基督教，所以你所说的，我完全可以理解。我们可以看到，但凡是宗教繁荣的时期，也会是绘画艺术空前发展的时期。比如文艺复兴时期，它是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变的一个历史时期，它本身虽是一场反封建、反教会神权的伟大的思想解放运动，却涌现出诸如米开朗基罗创作于罗马梵蒂冈西斯廷礼拜堂的巨幅屋顶壁画和拉斐尔的《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》等作品。这些画虽属宗教题材，但洋溢着热情奔放的英雄主义和细腻典雅的人文精神，被称为世界上最宏伟的艺术作品。还有伴随着佛教传入中国，闻名于世的敦煌壁画，就是一部中国唐代绘画史的缩影”。听了包老师的这番话，我暗笑自己刚才的“顿悟”是多么肤浅。

从一首诗歌中，可以看见一个世界。从包老师的这幅画里，不但可以看到眼前的一个物质的世界，更可以看到另一个灵魂的世界——天堂。普希金说：“诗歌是用语言去把人们的心灵照亮”。我已感受到，包老师的这幅画照亮了人们灵魂的回归之路。野地的花，在荒烟蔓草间，以顽强的意志盛开在山谷中、旷野上、小溪旁，无忧无虑，无拘无束，她们怒放的生命，她们不羁的灵魂，尽在那一抹抹笔触中恣意纵横。

赫•斯宾塞说：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣就会失掉一半”。是的，真心感谢包老师奉献了这么美的创作，特别是与包老师的一袭谈话，丰富了我的视觉，提高了我的审美，升华了我的情操。我想，当我再面对包老师的一幅幅佳作时，对于油画，我会有更深的认知和感悟吧。

[后记]

数月过去，和包老师的这番愉快而富有收获的谈话仍余音绕耳。苦于工作与生活的缝隙中能给予写作的时间实在是少得可怜，到了今天才完成了这篇本想早些完成的文章。错误之处，还请包老师不吝赐教。

较第一次写《看海听涛》，我心里有了些底儿，特别是与包老师对这幅作品有过较深的交流，让我对包老师的画及为人都有了理解，希望今后还能有这样的沟通，让我对油画的欣赏能力以及对油画背后的文化内涵都能有进一步的学习。

《野地的花》这首歌是台湾的叶微心姐妹和吴文栋兄弟创作的，全文歌词及曲谱如下：

野地的花，穿着美丽的衣裳

天空的鸟儿，从来不为生活忙

慈爱的天父，天天都看顾

他更爱世上人， 为他们预备永生的路

一切需要，天父已经都知道

若心中烦恼，让他为你除掉

慈爱的天父，天天都看顾

他是全能的主，信靠他的人真是有福

野地的花，穿着美丽的衣裳

天空的鸟儿，从来不为生活忙

慈爱的天父，天天都看顾

他更爱世上人， 为他们预备永生的路

我是听着这首歌写完这篇稿子的，不知是不是天父圣灵感动，我一气呵成。想想自己的经历，自己不就是这野地的花吗？不禁感叹人生如画，画如人生。