驿伶的空间

古诗歌——学习、继承、发展

驿伶 2014-3-31

古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。律诗还要求中间四句成为对仗。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。沈佺期、宋之问在诗歌格律方面，总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进了“近体诗”的最后定型。

古诗博大精深，浩瀚无穷，是我们中华文化的瑰宝。我们每个人都要深刻领会学习，从而提高我们的文化修养和内涵，传承和发扬中华文化。但学古并非为复古，如明代“前七子”、“后七子”为代表的复古派垄断文坛，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在散文创作中抛弃了唐宋以来文学发展的既成传统，走上复古的道路。影响所及，致使一些文人学者在散文创作中一味以模拟秦汉古人为能事，其作品成为毫无灵魂的假古董。

在古诗中，近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。而诗固一法足以泥，好的文章，一般不拘泥格式和韵律。古诗伟大，我们学习借鉴，但不要一味仿古、效古，不要被古诗格律、题材、平仄等形式框住，否则，诗词不会有发展，这或许是诗歌在目前现代文学中处于低谷的原因吧。

现在有的文章，吟风弄月，追求字面的华丽而无实际内容，追求骈文的章句声偶，追求无病呻吟的浮艳诗风，追求空洞浮华的文风。看似华丽，细研无物，在一些用字上大下功夫，没有内容。文章华而不实，没有实际意义和内容，最终只会是昙花一现。毛泽东提倡的“百花齐放”、现在提的“与时俱进”等，都对文艺工作有很好的指导和映射。文学创作不容易，方向要准，要不只会害了自己，还在孤芳自赏。

解放思想，发展创新，诗词才会有更好的未来。社会在发展、在前进，诗词亦如此。正是有了北宋的诗文革新，才会出现像苏轼、欧阳修等一批大家，才会有以后的词、曲、小说、现代诗、有文艺万千。不拘泥于形式和格式，冲破诗仄词媚的界限，只要美，就大胆的说出来，大众认同就行。只有这样，诗词才会有发展，才会有更好的明天。不要什么大师门派，不要什么讲坛权威，不要什么戒律清规，要不，在文艺发展上，我们永远是唐朝。

贴近生活、出自现实、传神写意、诗中有画、、、、这都是诗的基本要求，文字越有寓意越好，并非要求华丽奢侈，但每个字也要仔细推敲，让每个字都能代表诗的主旨和寓意，还得让读者很容易的理解和接受。写一首诗，让读者一读，能看到一副绝美的画，那你的这首诗写神了；写一首诗，让读者读完，既能看到一副绝美的画，又能悟出一个道理或看到一个哲理，有所感、有所悟，那你的这首诗写绝了。

美，不仅靠粉饰，更是自然。

个人愚见，浅薄妄议，望勿菲薄。